Podrán pertenecer a ROCE aquellas fundaciones, organizaciones y otras instituciones o entidades públicas o privadas que desarrollen programas educativos y sociales de música, ópera o danza.
Para la solicitud de admisión como miembro de ROCE (instituciones o entidades-profesionales) se deberá enviar este formulario.
En el caso de instituciones, se deberá adjuntar esta ficha informativa y cuanta información se considere oportuna. Además, se aportará Acta del órgano competente, manifestando el acuerdo y la voluntad de asociarse, y designando la persona física representante en ROCE.
Cuota anual:
Para más información, se pueden consultar los Estatutos de ROCE.
Desde el año 2000, L’Auditori Educa es un proyecto educativo consolidado, con dimensión global y que llega a más de 150.000 personas cada año a través de múltiples acciones y programas, Liderado por Assumpció Malagarriga, actúa para favorecer la presencia de la música de calidad en la vida cotidiana de las personas sobre estos valores: impactar para interesar, experimentar para sentir y aprender para amar.
Sede: Barcelona
En dos décadas de actividad ha ofrecido más de 700 conciertos escolares en los que han participado medio millón de alumnos. Ahora, desde la propia Orquesta Sinfónica de Navarra, se han diversificado los programas a través del proyecto OSNsocial, que busca cambiar la forma de relacionarse con la ciudadanía.
OSN Social es la extensión natural de lo que hasta ahora ha sido la Orquesta Sinfónica de Navarra para cambiar la forma en la que se relacionan la ciudadanía navarra y su orquesta a través de múltiples y diversos programas educativos y sociales.
Entendemos por programas educativos aquellas propuestas que sirven de herramienta de utilidad, apoyo y complemento al aprendizaje musical en el aula que el propio sistema educativo contempla en los centros escolares navarros: Link Up. UniversosN, A través de la cámara.
Entendemos por programas de socialización aquellos programas diseñados con el objeto de descentralizar la actividad de la orquesta de sus lugares habituales de trabajo, lograr mayor alcance y diversidad de públicos, crear tejidos colaborativos con otros agentes musicales navarros así como servir de herramienta de integración para comunidades en riesgo de exclusión social, con la música como nexo de unión y motivo de cooperación: RelacionadosN, Mosaicos de sonidos, TrotamundosN, PatrimoniosN,…
Sede: Pamplona
Web: Fundación Baluarte
Aula de música, el programa del departamento educativo de la OSE, integra propuestas y vías de actuación para establecer una relación cada vez más estrecha entre la Orquesta y la sociedad. Experimentación y búsqueda de nuevos formatos, como el proyecto audiovisual Sinfokids.
Sede: San Sebastián
¡Música, maestro!, es un proyecto estable que dinamiza su territorio y comunidad, con el que se ofrece música ‘clásica’ en directo, en las condiciones adecuadas para el disfrute y educación de niños, niñas y jóvenes escolares.
Sede: Gijón
Su programa didáctico, Musikahazi, está compuesto por más de 60 actividades diversas (conciertos, talleres, que charlas, formación, visitas,…) de las disfrutan más de 10.000 personas.
Sede: Bilbao
Con un Servicio Pedagógico específico desde hace más de dos décadas, sus campañas de Conciertos Escolares y actividades de apoyo al profesorado educan la sensibilidad musical y mueven a buena parte de los centros educativos de la Isla.
Sede: Las Palmas de Gran Canaria
Desarrolla en cada temporada más de 20 sesiones para escolares y familias, y ha extendido sus programas a salas de toda la isla, completando su actividad con programas de alto impacto social en hospitales y colectivos desfavorecidos.
Sede: Santa Cruz de Tenerife
Desde hace más de 25 años desarrolla un proyecto educativo que llega cada temporada a más de 50.000 niños y jóvenes para fomentar la participación de un público intergeneracional, la interacción con otras disciplinas y la colaboración con la comunidad educativa.
Sede: Barcelona
Sede: Madrid
Web: ORCAM
Desde 2010, su área socioeducativa promociona la música al mayor número de públicos posibles, para experimentar nuevas sensaciones y crear sinergias con la sociedad.
Sede: Valladolid
Consciente de su responsabilidad como institución pública, desde su área educativa interactúa transversalmente con los programas y líneas de acción que pone en marcha para los diferentes niveles de enseñanza y colectivos específicos, con el objetivo de socializar el acceso tanto a la música como a las artes escénicas.
Sede: Santa Cruz de Tenerife
Cada año, su programa de conciertos familiares y escolares acerca la música a público de todo el estado (113.000 espectadores) con una mirada didáctica y lúdica en experiencias estimulantes para complementar la formación musical del alumnado.
Sede: Barcelona
Web: Fundación La Caixa
La música es un bien cultural que debe ser accesible a todas las personas; una forma de desarrollar su inteligencia, su sensibilidad, y desde ahí, su bienestar. Independientemente de cuál sea su posición en la sociedad y su relación con la cultura, la OCNE se propone a todos los ciudadanos como vehículo de acercamiento, conocimiento y profundización de la música en su más amplio concepto. Para ello ajusta su programación y líneas de actuación a todas las audiencias y públicos posibles, de manera que a través de la música, sea el referente y aglutinador social que por propia definición le corresponde.
Por otro lado, se considera el aprendizaje en un sentido amplio y transversal, que va desde lo experimental e informal hasta lo más tradicional, teniendo en cuenta, tanto la creación y la interpretación, como la eliminación de barreras para la asistencia y participación del público.
El Área Socioeducativa de la Orquesta y Coro Nacionales de España, contribuye a desarrollar estrategias transversales destinadas tanto al enriquecimiento progresivo de su público habitual como a la captación y fidelización de aquellos segmentos que aún no participan de sus propuestas.
Con el fin de renovar, ampliar y fidelizar las audiencias del futuro, los segmentos de público beneficiario de nuestras acciones y programación que se priorizan son dos: por un lado el infantil y juvenil en sus dos contextos, escolar y familiar; por el otro, un amplio sector del adulto potencial, que queremos convertir en real. Sin olvidar, como la OCNE ya viene haciendo con un largo recorrido, a los colectivos que se encuentran, por diversos motivos, desfavorecidos o en situación de exclusión social.
Sede: Madrid
La Fundación Orquesta de Extremadura (FOEX), sintiendo la necesidad de aglutinar las diferentes acciones sociales y pedagógicas que desarrollaba bajo un gran proyecto general que las articulara. Con este afán, creó el proyecto llamado AFINANDO, en el que dentro del mismo se realizarán diferentes grupos de acción. El nombre de este proyecto se definió como Afinando porque un músico antes de enfrentarse a una partitura con su instrumento debe afinarlo. Son las primeras notas que suenan antes de interpretar una obra, lo primero que realiza antes de un ensayo personal o grupal, y es lo primero que escucha un espectador cuando compactan todos los instrumentos de una orquesta al inicio de un concierto.
La intención de la FOEX es afinar a cualquier amante de la música para construir futuros consumidores de cultura en la comunidad autónoma de Extremadura.
Sede: Badajoz
El Servicio Educativo del Liceu difunde el mundo de la Ópera entre los escolares de una manera fácil y divertida, con originales propuestas que adaptan grandes títulos para edades y ciclos educativos determinados. El «Petit Liceu» es una oferta de espectáculos de alta calidad que se complementa con otras actividades como visitas guiadas, audiovisuales, seminarios para alumnos de ESO y Bachillerato y también con una oferta interactiva para alumnos de Secundaria.
Sede: Barcelona
EL proyecto «Todos creamos» del CNDM consiste en la creación de una obra musical durante un curso escolar por parte de alumnos de primaria y secundaria que culmina con el concierto final de la obra en el Auditorio Nacional de Música. En cada edición colaboran diferentes instituciones y profesionales de distintas áreas artísticas. Se trata de crear una obra de arte total. Durante el transcurso del proyecto, no solo se trabaja la parte musical, sino también otras facetas como la expresión corporal, el movimiento, las artes audiovisuales, la narración…
Sede: Madrid
Fue creada en 1943 bajo la dirección de Joan Lamote de Grignon. En su dilatada vida musical hay que destacar salidas al extranjero, como la de Francia e Inglaterra (1950), Italia y Turquía con Mstislav Rostropóvich como solista (1996), Alemania (2002) y Austria y Chequia con Joaquín Achúcarro al piano (2008) además de actuaciones en los festivales internacionales Schleswig-Holstein y Tage der Neuer Musik de Zurich.
Han sido directores titulares H. von Benda, N. Annovazzi, H. Unger, J. Iturbi, E. García Asensio, Pedro Pirfano, García Navarro, Martínez Palomo, Benito Lauret, Manuel Galduf y Miguel Ángel Gómez Martínez y Yaron Traub. Desde septiembre de 2017 el Director Titular y Artístico de la Orquesta es Ramón Tebar.
Entre los directores invitados figuran A. Argenta, C. Krauss, H. Unger, J. Martinon, S. Celibidache, R. Chailly, V. Fedoseyev, K. Penderecki, Y. Menuhin, P. Maag, H. Rilling, Y. Temirkanov, J. López Cobos, G. Albrecht, F. P. Decker, R. Frühbeck de Burgos, G. Herbig, A. Litton, Z. Mehta, G. Noseda, J. Panula, G. Pehlivanian, M. Plasson, C. Rizzi, P. Steinberg, W. Weller, Valery Gergiev, etc.
Entre los solistas que han colaborado con la formación destacan, Barenboim, Brailowski Buchbinder, Iturbi, Hahn, Harrell, Kremer, Lupu, Maiski, Mintz, Oistrakh, Pires, Pogorelich, Rachlin, Rostropóvich, Rubinstein, Segovia, Shaham, Sokolov, Stern, Szeryng, Vengerov, Volodos, Yepes o Zabaleta.
La Orquesta tiene su sede en el Palau de la Música de València.
Sede: Valencia
Web: Palau de la música
Profesionalidad y cercanía son el motor que nos impulsa a realizar nuestra programación para acercar la música a toda la ciudadanía vitoriana, estando presentes en diferentes lugares de la ciudad a lo largo de todo el año.Realizamos nuestra labor, principalmente, en estos áreas estrechamente ligados entre sí: Área de difusión musical: Diferentes tipos de actuaciones según el ciclo, la actividad y el público a quien va dirigido y Área socio-educativa: Seguimos unos objetivos educativos y de integración social concretos acordes a cada programa o actividad en los que participamos.
Sede: Musiketxea
La Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, fundada en 1991, tiene como misiones apoyar a los jóvenes músicos en su desarrollo artístico y personal y acercar la música a la sociedad. Cada año, 150 alumnos de más 30 nacionalidades estudian en la Escuela con matrícula gratuita, seleccionados únicamente por su talento. La Escuela tiene también un sólido compromiso con la divulgación, la inclusión social y la innovación educativa a través de diversos programas:
Sede: Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.